Hommage à Ramiro Guerra lors du centenaire de sa naissance.

« Je me sens partie prenante de la chaîne historique de notre danse en tant que metteur en scène de mon travail. Se sentir en faire partie, c’est se sentir dans les racines et faire partie du tronc », a déclaré l’enseignant lorsqu’il a été interviewé par le chercheur Fidel Pajares.

La phrase a été perpétuée sur une plaque commémorative qui, à proximité de la salle Covarrubias du Théâtre national de Cuba, éternise le fondateur de la danse moderne et créateur des premiers éléments de la théorie de la spécialité dans la nation.

Cependant, l’expression oblige à ne pas circonscrire Ramiro Guerra à ces termes et montre l’intérêt du danseur et chorégraphe à ne pas s’en tenir au nom de responsable d’un événement ou de découvreur d’une esthétique, mais à aller plus loin.

Pour lui, il était essentiel de connaître et d’appliquer au corps cubain, sa psychologie et sa façon de bouger, ces budgets et techniques esthétiques existants qui ont fini par façonner la “danse nationale” avec sa propre essence.

Dans le lieu magique, qui a accueilli le premier programme de l’Ensemble national de danse moderne sous sa direction, un groupe d’amis, de collègues et d’étudiants s’est réuni pour dévoiler l’emblème et rendre hommage à l’illustre universitaire.

C’était une matinée hommage. Maître Ramiro Guerra a reçu les honneurs d’autres maîtres qui le remercient beaucoup et se souviennent de lui dans des anecdotes, recueillies dans le documentaire Ramiro…toujours la danse, de Yuris Nórido et Adolfo Izquierdo.

Santiago Alfonso et Alberto Méndez, Isabel Monal, Isidro Rolando, Luz María Collazo, Miguel Iglesias, Eduardo Arrocha étaient quelques-unes des personnalités présentes à l’événement et qui ont donné voix aux notes audiovisuelles d’Izquierdo et Nórido.

La matière parle d’un homme humain et divin, si la contradiction est possible ; d’un érudit infatigable qui, bien qu’il ait atteint une véritable esthétique, a dû affronter les préjugés, le ridicule et l’incompréhension familiale en cours de route.

Ramiro a visité les États-Unis, a reçu les apports de la danse mexicaine à travers Elena Noriega, a mis en scène des œuvres de Federico García Lorca, a étudié Fernando Ortiz, Stanislavski, Brecht, Chejov et Grotowski.

Les connaissances acquises auprès de danseurs, de chorégraphes et d’enseignants différents, il les a apportées sur l’île avec Doris Humphrey, José Limón, Martha Graham et a moulé les éléments ici, puis “la danse a été faite”.

“L’une des caractéristiques qui, je crois, nous unit tous est celle de rechercher le renouveau, mais en absorbant toujours tout ce qui est étranger, tout ce qui se passe dans le monde, puis en le transformant en notre façon de nous sentir en tant que Cubains”. .

Ces mots constituent l’essence de la danse moderne à Cuba, son plus grand héritage qui perdure dans les nouvelles générations de danseurs, dans toutes les compagnies cubaines et dans les étudiants qu’elle a tant formés non seulement en tant que danseurs, mais en tant qu’artistes.