L’industrie cubaine du disque – et je veux me référer spécifiquement à la période qui a commencé en 1964, avec la création de l’Egrem, et avec la date de référence d’environ 1990 – avait des caractéristiques qui lui permettaient d’aborder presque tous les genres de notre musique. À partir de l’industrie et de la commercialisation conséquente du produit – l’album dans ce cas – des concepts de gestion et de production inclusifs ont été établis pour la majorité des artistes cubains, et les tendances qui ont traversé la chanson, le sentimentla rumba ou le bel canto. Tout cela s’est accompagné d’un soutien technologique et financier que le pays pouvait assumer et qui, avec l’arrivée des années 90, a commencé à diminuer en raison des changements géopolitiques déjà en cours dans le camp socialiste.

L’une des plus grandes réalisations de cette étape a été l’approfondissement et le renouvellement culturel du disque à Cuba. Ce n’est un secret pour personne qu’avant 1959, le vinyle passait tantôt pour un produit destiné aux minorités, tantôt frôlait la caricature musicale crue de l’environnement sonore de la pseudo-république, même si on ne peut pas tout mettre dans le même sac. Les grands artistes et genres avaient un support phonographique qui garantissait des carrières réussies et talentueuses, qui montraient la nuance contrastée de ces années.

Maintenant, avec le nouveau scénario qui a commencé en 1990 à Cuba, un curieux paradoxe allait se produire : d’une part, la rareté des pièces et des fournitures pour notre industrie et, d’autre part, l’émergence d’un nouveau support sonore, le disque optique . Le format connu sous le nom de pâte, d’acétate ou de disque vinyle était en train de mourir, et la planète a accueilli le CD, pour son acronyme en anglais.

La répercussion dans notre environnement a été chaotique et, comme dans tout processus de changements soudains, de nombreux protagonistes, tant musicaux qu’industriels, ont été touchés. Le crossover technologique a provoqué l’empilement de centaines de disques vinyles dans les magasins ou les bennes à ordures, et nous n’avions pas de réponse fabriquée selon le nouveau système de disque optique. Une technologie coûteuse et naissante pour nous a rejoint les limitations imposées par le blocus, ce qui a provoqué une dépression dans l’industrie phonographique nationale jamais vue auparavant.

Les concepts et les priorités d’enregistrement et de marketing ont changé soudainement, presque radicalement, et le nouvel objectif était d’inverser cette tendance. impasse technologie dès que possible pour le pays, mais pas avant de reporter les projets en attente d’approbation. Des mesures concrètes ont été prises pour attirer des investissements, des alliances et des idées avec des maisons de disques étrangères, permettant à de nombreux artistes d’accéder à d’autres marchés par ces canaux et ainsi diffuser notre musique dans divers circuits. C’est pourquoi je veux retenir un album, un échantillon de la volonté culturelle de cette scène : Danzón All Stars, ma grande passion (Egrem 1999), sous la direction générale du flûtiste Alberto Corrales. Il a été enregistré dix ans plus tôt (1989) et conservé jusqu’à ce qu’il puisse être édité, et comptait parmi ses trésors sonores des grands comme Frank Emilio Flynn, Emiliano Salvador, Andrés Alén et José María Vitier.